"Metro Wilderness"、ついに今週発売となりました！
CDショップ、オンラインストアなどほとんど全てのところで、現在絶賛品切れ中です！
ごめんなさい！
週明けぐらいから補充されますのでしばしお待ちください。
そして日付変わって本日土曜は渋谷UNDER DEER Loungeでのレコ発ワンマンライブです。
冠婚葬祭以外の用事は差し置いてご来場ください！
さて、前回の予告通り、今回は渡邊智幸のインタビュー記事です。
渡邊がマニラへの英語留学を控えた７月某日、吉祥寺のカフェでのインタビューです。
ユンタ（以下Y）：何から話そうね。
ブログはかなり間が空いてしまったんだけど、前回までのあらすじというか、最近までのところは前編で書いておくので…
比較的最近の出来事から？
トモユキ（以下T）：まず新メンバーの加入は大きな出来事だね。
（新メンバーのひとり、河原崎聡（ts）。存在感。。。）
菊地剛（key）はサウンドの変化にかなり影響が大きい。
特に小山田（ds）との相性は抜群にいいね。
あと左手のベースがベーシストにはありえないような動きをするじゃん？
もうラインじゃないじゃん、ソロ弾いてるようなさ。あれが不思議な独特なサウンドを…
音感もいいんだろうね、速いね覚えが。
（注：前任者も超速かったのです…JAZZ KLAXONには譜面がないしリハーサルも少ないので、速くないと加入できないという現実があります。）
Y：アルバムの内容についてはどうかな。
T：やっぱフィリピン（2018年12月のマニラツアー）からの流れだろうね。
Y：ツアーでやってた曲ばっかだもんね。
T：新メンバーで集中的にやって曲の形が固まったところはあるね。
（注：うまいメシもたくさん食いました。）
あとソロの比重も、以前はホーンに偏ってたけど。
最近はホーンがバックでハーモニーやってて、その上で鍵盤とかギターがやると、ラグジュアリーというかさ。ちょっと言い過ぎかもしれないけど。
（注：ラグジュアリーはおそらく言い過ぎです。）
Monsoorhythm（アルバムにも収録）なんかはそれが上手くできたんじゃない。サビのところとか。
手法としては、ちょっと現代的なジャズにも寄ってるところはあるかもね。
（注：そう、バンド名にジャズという単語が入っていますが、実はだいたいの曲はそんなにジャズではないのです。）
特にカート・ローゼンウィンケル（gt）とか、どっかしら影響受けてんのかもね。
ニューヨークで観たときなんかも、オーケストラのうえでソロずっと取ってて。バックはオーケストラなんだけどギターは電気なんだよ。あのイメージは近いかもね。
Y：たしかにそういう場面増えたよね。
T：うん。
T：またワケ分かんねーこと言ってるなと思われるかもしれないけどさ、絵で言うとね、『AKIRA』でハイテクな街の中で、金田が七輪でサンマ焼いて食ってる場面があるのよ。ああいうのがやりたいのよ。
分かる？
Y：分かんない。
T：土着の技でテクノロジーに挑むじゃないけどね。
だから、前も言ったけどおまえ（パーカッション）ももうちょっとフロント寄り（の役割）のほうがいいんじゃない。
Y：あ…俺がサンマなのね……
（そうなのか？）
T：もしかしたらジャンベとかでもいいのかもしんない。
Y：そのうち入れたいけどね…
T：おまえわりとソロよりもグルーヴのほうが好きなの？
Y：いやそんなことないけど、このバンドの歴史とともに長い時間をかけてベースの役割に寄ってきたんだよ。
T：まあ、それでタイトルの”Metro Wilderness”も、そういう絵をイメージしてるんだ。
Y：『都市の荒野』ね。
T：Nelsonはコメント書いてくれるの？
（注：Nelson Gonzales。フィリピンのケソンにあるジャズクラブTAGO Jazz Cafeのオーナーにして自身ドラマーでもある。マニラのジャズシーンのキーパーソン。）
Y：書いてくれたよ。CDの帯に載せるから、今Katherineにデザインしてもらってる。
（注：Katherine Sy。今作のビジュアルデザインをお願いしたマニラのデザイナー。）
デザインいいよね。日本人のデザインにはない感じあるし。逆輸入感あるんじゃない？
Y：曲、こってりしたのが多いね。
T：でもキャッチーだと思うけどね。
Y：料理でいったら、肉料理〜肉料理〜肉料理みたいな感じだよ。
T：ビタミンはあんまりないね…
昔ボブサップ弁当ってあったね。そういう作品になりそうだね。
聴くまえに胃薬飲んでから聴いてもらったほうがいいね。
Y：そうだね…
ところで、曲ごとのストーリーはないの？
T：“Monsoorhythm”は、モンスーンの気候ですよ。
あっちはとんでもないスコールっていうか、来るのよ。
だけど晴れた瞬間、嘘のように光が射してさ、「え？今のなんだったの？」みたいになる。
あれはもう。神の所業か？みたいなさ。
Y：その晴れたところが「タララララ〜ン」のとこなの？
T：そう。
激しい雨からの、ね。それがうまく表現できたんじゃないかな。
（注：「タララララ〜ン」のところ、皆さんぜひ確認してみてください。）
あとは四つ打ち。今までなかったでしょ。
四つ打ちってのは、あれほど完璧なリズムはないと思ってる。
Y：まあ、ある意味最終形だよね。
T：若い子のバンドとか見てると、あればっかなんだけど。
Y：最近はほんと四つ打ちと3-3-2（レゲトン的なビート）多いね。
（注：特に文句はありません。）
T：“Jigsaw”のリズムも今回新しいね。
あとギターの音色が今回は歪みをかなり入れてる。
そういうところも俺的には挑戦だね。
もうコータロー（as）に関してはさ、ある種はじめから完成されてるというかさ。
（注：渡辺は関根恒太朗が好きすぎるため、曲について話していても突然コータローの話にワープします。）
Y：二人はもうずいぶん長いと思うけど、どこで出会ったの？
T：コータローとは道端じゃないよね…（考え込む）
（注：渡辺は基本的に道端で人と出会うことが多いため、こういう順序で考えます。）
忘れちゃった。どこだか。
Y：じゃあ道端ではないって書いとくよ。
俺ら道端だからな。
T：どっかのセッションだったかな…（結局思い出せない）
T：あとデュオのやつもけっこういい。
Y：いい曲だね。
えっ？？？
インタビューするほうもされる方も慣れていないため、いい→いいねで終わってしまいました。
そんないい曲も最後に収録されている"Metro Wilderness"、ぜひぜひ買ってくださいね。
それではまた！
CDショップ、オンラインストアなどほとんど全てのところで、現在絶賛品切れ中です！
ごめんなさい！
週明けぐらいから補充されますのでしばしお待ちください。
そして日付変わって本日土曜は渋谷UNDER DEER Loungeでのレコ発ワンマンライブです。
冠婚葬祭以外の用事は差し置いてご来場ください！
さて、前回の予告通り、今回は渡邊智幸のインタビュー記事です。
渡邊がマニラへの英語留学を控えた７月某日、吉祥寺のカフェでのインタビューです。
ユンタ（以下Y）：何から話そうね。
ブログはかなり間が空いてしまったんだけど、前回までのあらすじというか、最近までのところは前編で書いておくので…
比較的最近の出来事から？
トモユキ（以下T）：まず新メンバーの加入は大きな出来事だね。
菊地剛（key）はサウンドの変化にかなり影響が大きい。
特に小山田（ds）との相性は抜群にいいね。
あと左手のベースがベーシストにはありえないような動きをするじゃん？
もうラインじゃないじゃん、ソロ弾いてるようなさ。あれが不思議な独特なサウンドを…
音感もいいんだろうね、速いね覚えが。
（注：前任者も超速かったのです…JAZZ KLAXONには譜面がないしリハーサルも少ないので、速くないと加入できないという現実があります。）
Y：アルバムの内容についてはどうかな。
T：やっぱフィリピン（2018年12月のマニラツアー）からの流れだろうね。
Y：ツアーでやってた曲ばっかだもんね。
T：新メンバーで集中的にやって曲の形が固まったところはあるね。
あとソロの比重も、以前はホーンに偏ってたけど。
最近はホーンがバックでハーモニーやってて、その上で鍵盤とかギターがやると、ラグジュアリーというかさ。ちょっと言い過ぎかもしれないけど。
（注：ラグジュアリーはおそらく言い過ぎです。）
Monsoorhythm（アルバムにも収録）なんかはそれが上手くできたんじゃない。サビのところとか。
手法としては、ちょっと現代的なジャズにも寄ってるところはあるかもね。
（注：そう、バンド名にジャズという単語が入っていますが、実はだいたいの曲はそんなにジャズではないのです。）
特にカート・ローゼンウィンケル（gt）とか、どっかしら影響受けてんのかもね。
ニューヨークで観たときなんかも、オーケストラのうえでソロずっと取ってて。バックはオーケストラなんだけどギターは電気なんだよ。あのイメージは近いかもね。
Y：たしかにそういう場面増えたよね。
T：うん。
T：またワケ分かんねーこと言ってるなと思われるかもしれないけどさ、絵で言うとね、『AKIRA』でハイテクな街の中で、金田が七輪でサンマ焼いて食ってる場面があるのよ。ああいうのがやりたいのよ。
分かる？
Y：分かんない。
T：土着の技でテクノロジーに挑むじゃないけどね。
だから、前も言ったけどおまえ（パーカッション）ももうちょっとフロント寄り（の役割）のほうがいいんじゃない。
Y：あ…俺がサンマなのね……
T：もしかしたらジャンベとかでもいいのかもしんない。
Y：そのうち入れたいけどね…
T：おまえわりとソロよりもグルーヴのほうが好きなの？
Y：いやそんなことないけど、このバンドの歴史とともに長い時間をかけてベースの役割に寄ってきたんだよ。
T：まあ、それでタイトルの”Metro Wilderness”も、そういう絵をイメージしてるんだ。
Y：『都市の荒野』ね。
（注：Nelson Gonzales。フィリピンのケソンにあるジャズクラブTAGO Jazz Cafeのオーナーにして自身ドラマーでもある。マニラのジャズシーンのキーパーソン。）
Y：書いてくれたよ。CDの帯に載せるから、今Katherineにデザインしてもらってる。
（注：Katherine Sy。今作のビジュアルデザインをお願いしたマニラのデザイナー。）
デザインいいよね。日本人のデザインにはない感じあるし。逆輸入感あるんじゃない？
Y：曲、こってりしたのが多いね。
T：でもキャッチーだと思うけどね。
Y：料理でいったら、肉料理〜肉料理〜肉料理みたいな感じだよ。
T：ビタミンはあんまりないね…
昔ボブサップ弁当ってあったね。そういう作品になりそうだね。
聴くまえに胃薬飲んでから聴いてもらったほうがいいね。
Y：そうだね…
ところで、曲ごとのストーリーはないの？
T：“Monsoorhythm”は、モンスーンの気候ですよ。
あっちはとんでもないスコールっていうか、来るのよ。
だけど晴れた瞬間、嘘のように光が射してさ、「え？今のなんだったの？」みたいになる。
あれはもう。神の所業か？みたいなさ。
Y：その晴れたところが「タララララ〜ン」のとこなの？
T：そう。
激しい雨からの、ね。それがうまく表現できたんじゃないかな。
（注：「タララララ〜ン」のところ、皆さんぜひ確認してみてください。）
あとは四つ打ち。今までなかったでしょ。
四つ打ちってのは、あれほど完璧なリズムはないと思ってる。
Y：まあ、ある意味最終形だよね。
T：若い子のバンドとか見てると、あればっかなんだけど。
Y：最近はほんと四つ打ちと3-3-2（レゲトン的なビート）多いね。
（注：特に文句はありません。）
T：“Jigsaw”のリズムも今回新しいね。
あとギターの音色が今回は歪みをかなり入れてる。
そういうところも俺的には挑戦だね。
もうコータロー（as）に関してはさ、ある種はじめから完成されてるというかさ。
（注：渡辺は関根恒太朗が好きすぎるため、曲について話していても突然コータローの話にワープします。）
Y：二人はもうずいぶん長いと思うけど、どこで出会ったの？
T：コータローとは道端じゃないよね…（考え込む）
（注：渡辺は基本的に道端で人と出会うことが多いため、こういう順序で考えます。）
忘れちゃった。どこだか。
Y：じゃあ道端ではないって書いとくよ。
俺ら道端だからな。
T：どっかのセッションだったかな…（結局思い出せない）
T：あとデュオのやつもけっこういい。
Y：いい曲だね。
えっ？？？
インタビューするほうもされる方も慣れていないため、いい→いいねで終わってしまいました。
そんないい曲も最後に収録されている"Metro Wilderness"、ぜひぜひ買ってくださいね。
それではまた！
